国画山水，在中国源远流长。

    中国山水画，讲究一个“和”字。这个“和”，就是和谐，温和，和顺，深刻体现中国文化，尤其是体现儒道释之哲学意蕴。因此，作为一门艺术，国画山水往往在表面的线条、色彩、构图之外，还深藏作者的精神追求，他不单写形，而且写意。如果画家的作品不能体现这样的精神追求，则作品往往就堕落为空壳，确实只能补壁而已。

    徐飙（笔名余风），不是学院派画家，自幼爱画，但迫于时代和生活之限制，没有进入高等美院深造，据他自己说，与系统的学习擦肩而过，似有遗憾。然我观之，没有学院背景，除了不能拥有学院师传及学院派人际网之外，其实也是一种幸运，或者说因缘。他可能因此少了一些束缚，少了一些羁绊，而多了一些自在，多了一些灵犀。

    徐飙山水画，在他广泛学习之后，特别是在其恩师汤友声先生指点之下，已然形成自己的文人画的风格，这风格，可以概括为：温文尔雅，淡泊率真。

    具体而言，所谓画者——徐飙自称“画者”——当追求温文尔雅的文化情怀，以及由此而来的文化气质。纵观其作品，有大量的临摹，亦有大量的习作，还有不少的堪称精品的佳作；但不论是临摹还是习作，均可以说十分认真。世上怕就怕认真二字，习画亦如此。他不是所谓的“专业画家”，而是一个有着深厚的文史哲学养的“画者”，因此，他的画，见之可亲，思之有味，赏之洗心，观之忘俗。他大量临习黄宾虹先生的作品，不单单是技法上的学习，更是学养、人生态度诸方面的全面学习和感悟。宾老诗书画印全方位，徐飙歆羡之至，但他说，自己在治印方面还是空白，将来一定要学。

    温文尔雅，还可以从徐飙画中的题画诗中品出滋味，读出风雅。徐飙的山水画，据我所见，大都附有自己原创的题画诗，基本上是一画一诗。徐飙出身中文系，自有很好的中文功底，原先写现代诗和散文，还出了几本诗集；开始学画后，就因此为自己的画配古体诗。现在看他的画，必定要看他的诗歌；他的诗歌，不是搬用古人，而往往是自己的生活感悟、学习所得，往往结合“此时此地”，而有了全新的内涵。有的作品，经诗歌的点染，点燃了生命的渴望和高远的追求；有的作品，题画诗谐趣，一幅作品看下来，让人心情愉悦，韵味无穷。另外，徐飙书法启蒙于中学时的老师林献洲、尹德懋先生，（后者乃当地早年的书协主席，在海内外均有广泛的影响），数十年的积淀，也为他的画作加分不少。

    至于“淡泊率真”，主要是从他的画作中体现出来的作品个性。这里，画的选材和构思方面，既有传统路数，更有独辟蹊径。清代黄钺撰写的画论著作《二十四画品》，所谓的气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀，给了徐飙很深刻的启示。他说，每一品，都是一座高山，“仰之弥高，钻之弥坚”，但每有所进，都畅快无比。画，不仅是要给人以美感，更要给人以联想与想象，给人以思考与超越。超越什么？超越现实的重重桎梏，直达心灵本真之净土。这一点上，画和文学是完全相通的，与人生观也是相合的。现实当中，人人难以免俗，但这只是“本我”“自我”；我们每个人，如果要追求更高的人生境界，就必须不断地超越本我、自我，即所谓“超我”，最终，达成“无我”的境界。画与此同理。物欲汹汹，何来艺术臻达？

    徐飙之追求，我相信，只要坚持不懈，一定会得偿所愿，正如白居易诗：千里始足下，高山起微尘；吾道亦如此，行之贵日新。

（淡墨斋主人）