但凡欣赏画作，却往往有所感焉。非此中人，只是凭个人喜好，说说直觉，谈谈杂感，大概也不至于引发什么争议，这该是最大的好处吧。
一空山水，我总以为，有别于常，最重要的就是，他是在用心——而不只是用笔用墨作画，故而，我们从他的作品中，看到的往往是脱去了形似的墨意，是随心所至、随意所归、随感所发、随兴所及的墨韵。唯此“心”“意”“感”“兴”四者，积于日常，发于无端，不受精细形象的束缚，所以读画者不可试图从逼真、从栩栩如生上窥探其画意之幽壑。即如我妄命名之《飘渺归一心》，山水并不奇异，但于远近、浓淡、疏密之间，分明有匠心在。拄杖者在眺望什么？或者在陶醉什么？面对飘渺江天、如洗山水，我们想到了什么，作品表现的就是什么。作者也许并不追求人人得解其中滋味，其所写之意义，所示之志，尽于此不言之中。就此点而言，颇得“含蓄”“婉转”之三味。
一空山水，另一个重要的特点是“叙事性”。似乎中国画自古以来就有抒情的特点，这是人所共知的；但中国画善叙事的传统，却往往为人所忽视。“书画同源”，其源都在叙事，或者是以叙事来抒情。要叙事，就必须有人；人代表着我们的魂。有人以为，一空画作中的人物，都是一个模样，缺乏变化。但如果仔细研究，就可发现，其实这个人形，真的就只是一个意象，一个符号，代表着一空山水难以缺少的“叙事”追求。如上面《飘渺归一心》，你说这个人到底在干什么？你未必要取深究，但置身此景，陶然其间，“此中有真意，欲辩已忘言”，便是最好的解释。又如《乾坤容我静·一》，于日落时分，暮鸦归巢，喧噪声里，似闻人烟。安详如此，静谧如此，不论荷锄缓步，还是骑驴结伴，都显得十分的生活化，田园之色，泥土之气，真令人羡慕，令人爱不释手！这就是叙事的妙处。
第三个特点，我以为，该是随意性。随意性是个很难把握的东西，因为，随意太过，则为随便，这与艺术之严谨相悖；随意不足，又伤灵气，这又与艺术之自在不合。一空画作，我觉得在把握随意性上，是很有分寸的。而这分寸的把握，又不会匠气太浓，不会给人留下有意而为的不佳感受。例如《自性本真，不假外觅》一帧，用笔随意，高树、矮房，暮云、归鸦，无不信手泼洒，随意点染。若此画面，仅有随意之景，难得率性之境。故其矮房轩窗之内，着一人物，似捧读，似抚琴，似静坐，统其神，得其妙矣！而所题“自性本真，不假外觅”八字，稚拙之态，与画意融而为一，不啻雅品。
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