风韵天然入化境

　　——李福祥其人其画

　　今年六月间，我收到福祥准备出版的又一本个人专集《李福祥水化山水画集》作品样稿，惊喜间打开画页，一股自然清新的气息扑面而来。我简直不敢相信，距前一本专集的出版仅仅两年多的时间，福祥的画风竟然有如此大的变化。他用泼墨、泼彩、泼水的技法幻化出天然、天工、天趣的效果，真可谓风云天然入化境，颗颗珠玑落玉盘。原来，这就是他曾和我提到的“水化山水画”作品吧!于是，我想起去年盛夏的一个下午，我到乌海办事，顺便想找他聊聊。推门进屋，只见他背对着门，一手端着盛满墨彩的大碗，另一只手握着斗笔，穿着短裤和背心，两只拖鞋抛在一边，弯着腰站在硕大的宣纸上不住地泼洒着墨彩，忽而又跪下，用笔勾画。我进来时，他全然不知，不对还发出幽默的感叹声，让我禁不住失声发笑。这时，他才蓦地回过头来，连呼失敬!失敬!接着回头弯腰又勾皴数笔说：“就完，就完。”然后轻轻跨出画纸，左看右看后，才与我寒暄起来。此时，他的眼睛还不时地瞅着画面。我理解作画人的性格，一旦陷入，便无可自拔。于是，我假借还有事马上要办、回头再谈的托词，便匆匆离去。在过后的攀谈中才知道，两年来，他几乎天天在家潜心研习他的“水化山水画”，已创作出此类四尺以上较满意的怍品50多幅。他说，继承传统是画家的必修课和基本功：但艺术贵在创新，画家不创新是没有出路的。我想，福祥这本书即将问世，就是对国画山水画的创新在用水技法上所做的探索和交流。

　　纵观样稿中的作品，笔墨淋漓、滋润华章。风韵天成的自然美和朦胧混沌的抽象美有机的结合在一起。这里的山川树木、形质肌理是那么自然，似天工造化，无住何刀斧痕迹，而这一切又是在似象非象的虚幻、迷茫、浑融中神秘的隐现出来，是“道法自然”、“天人合一”最高艺术审美思想的体现，实现了传统、现代、自我与大自然之间的自然融合。

　　需要指出的是福祥将此类山水画冠名为“水化山水画”。是他在不断学习前辈大师泼墨、泼彩传统画法的基础上感悟出来的。在时间中体会到，泼墨、泼彩其实质就是泼水，“笔墨生动．在于用水之妙”，将水与墨、彩及一定的“参合物”在宣纸上化合、浸润、渗透，再加上渍水、凝水及不同张力的作用，便在纸上产生了微妙的色彩变化和意想不到的肌理效果。而这一切既是“水化”作用的体现，更是作者慧眼识图、营造意境、笔墨内功的结果。与传统泼墨、泼彩对照，福祥特别强调了“水化”作用。既注重了整体画面构图手法上更具高明，层次上更有进步和超越，而且在观念上超越了世间的争纷与功利，明心见性，超凡脱俗。

　　几十年来，福祥在山水画领域孜孜不倦地求索来自于他对中国画的倾心热爱。虽年逾六旬，依然以一种虔诚进取的心态默默耕耘。他努力实践着自己的人生信条：“闭口不谈身边琐事，睁眼不枉分寸光阴；恒以满腔热情追求真理。誓将毕生精力探讨艺术真谛。”五十岁时，他还在新闻单位整日奔波采访，心感岁月荏苒，壮志未酬。于是在自家画窒挂出“祈告牌”：“光阴似箭恨无情，曲指数来整五旬，只缘鄙入无才学．灯下用功少陪君。”福祥对时间的珍惜和事业的勤奋可见一斑。的确．艺无止境，生命有限。我们完全可以相信。凭着他的人品、执着的追求和毅力，定能使自己独到的绘画作品更上一层楼．走向新天地。预祝福祥的画集在乌海市建市30周年之际，在璀璨绚丽的文艺舞台闪亮登场。 (文/江帆)