闲来立品多赏竹
王爱玲
竹以其高风亮节深获人们的钟爱与崇尚。“宁可食无肉,不可居无竹。无肉使人瘦,无竹使人俗。”这句话充分说明了人们对竹子品格的高度评价。竹是画家的重要创作题材,我国画竹的历史源远流长,如宋代的文同,元代的管道升、清代的石涛、郑板桥等,都是历史上画竹的大家。画竹、赏竹体现着中华民族的审美情趣,也反映着画家的精神追求。赵巨耀老师的墨竹,再次让我们领略了墨竹艺术的风采。
画竹是一门艺术,不少的画家为此穷尽一生的时间和智慧,专门研究墨竹的创作。郑板桥曾感叹道:“四十来画竹枝,日间挥洒夜间思;删繁就简留清瘦,画到生时是熟时。”画竹看似容易实则难,中国画重在传神写意,要创作一幅好作品,须经过画家精心的选择和布置,不但需要画家的勤奋,更需要画家坚实深厚的功力。赵巨耀老师画竹30余年,对竹有着深深的情感,对竹的形态有着深入的研究和理解。在他笔下的墨竹,从布局到造型、从用笔到用墨,方方面面独见匠心与沟壑。虽然只画几杆竹枝,几丛竹叶,确把竹叶的疏密、肥瘦、方向、浓淡等形态表现的淋漓尽致;使竹子的神韵、竹子意境、竹子的美感显尽画中;让我们感受到竹子的正气和大义风骨。也充分的体现了赵老师对竹子深爱和对竹子内涵的把握,
赵巨耀老师画墨竹,总会把老干新枝相映衬,把竹叶疏密相呼应;把笔墨的干湿与浓淡的变化相对比,使得笔下的竹显得空灵淡定,体现着高雅的情调,大有清简之风。让整幅画面气韵流畅、意境悠远,给人一种天风自然的美感。同时我还发现,赵老师在画墨竹时,常常在画上题“虚心依石”四个字,意为画画要虚心,依实靠力而立足,这也从另外一个角度体现了他不张扬的个性。之所以说赵老师能把墨竹能画到如此极至,离不开他深厚的绘画功力,更离不开他的睿智和深厚的修养。
“山自白云日自闲,不为物役自从容”,赵巨耀老师除画竹外,还涉猎花鸟、山水、古建筑等绘画题材,作品均获得极高的艺术成就。他的巨幅山水画《中华江山万古秀》被人民大会堂收藏,上百幅作品入选国内外艺术大展和获奖,多幅作品被中外机构和知名人士珍藏。近年来数次举办个人画展和联展,并有《赵巨耀画集》问世。在社会上还兼任深圳民进画院副院长;中国美术家协会会员;深圳南山画院院士;国家博物馆画廊艺术委员会委员、客座教授;曹州书画院艺术顾问等职衔。虽然他的知名度日渐趋高,绘画成就如此辉煌,但他依然淡定自若。也许是因自幼受儒家思想影响,生活中内省自制,简约淡泊所养成的习惯,为人不善事争,善意、平和、大度。把自己看的比平常人还平常。把艺术的追求和人生智慧全部融进了他的创作之中。在观他的竹画时,能感受到这种平和、宁静、从容和旷达。诚然,这不仅是艺术的魅力,也是画家的魅力。
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