甘于寂寞的画家 —— 田希丰   

柏东友

     结识田希丰先生是他在中央美院美术馆举办的个人新作展上。欣赏

田希丰的工笔花鸟画会使观者得到美的享受的同时，更看到一个艺术家

的灵气与勤奋。展出的40余幅工笔画均有新意，以迥异于以往的面貌呈

现在人们面前：或满塘荷香，或高山雪茶，或雨林芳草，或幽谷兰花；

将花卉的刚与柔、雅与俗、盛与衰、闹与静的象征意义揭示得淋漓尽致；

可谓风情万种，美不胜收。虽是初次系统地看他的作品，却能从画中看

出这是一个坐得住的人，用心来画画的人。在市场经济下，在很多人看

来艺术等同于“赚钱机器”的今天，这样的人已经不多了。 

    刚过不惑之年的田希丰，从小酷爱绘画。少年时即在少年宫、文

化馆学素描和色彩。然而决心献身绘画艺术，却是源于劳动。1977年，

他高中毕业后来到房山长阳农场果园。做了一名农业工人，在春夏秋冬

不同的季节，为果树施肥、打药、采摘、剪枝，一天下来很辛苦，然而

他却乐此不疲。他与别人不一样，他爱画画，一年四季围着果树转，这

正是他观察花叶变化的好时机，以致领导发现他是个人才，要把他调去

搞宣传时，竟被他婉言谢绝：他不愿失去生活积累。他记得一场雨后清

晨，唐代诗人岑参笔下“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的美丽景

象复现果园：一天风露，梨花如雪。望着满地飘零的洁白梨花，沐浴在

清新花香中的他被深深陶醉了，倘徉在素色的园林中久久不忍离去，同

时心底产生强烈的创作冲动 —— 他要用画笔再现它的神奇。于是，他

挤出上班前的所有时间，投身花的海洋，如饥似渴的写生、创作。1980

年后他进了工厂，干的是最苦最累的钳工。由于他在工作之余帮助单位

搞宣传，并屡屡获奖，再加上他沉稳的性格，擅画的长处再次被领导看

中，又提出让他到科室搞宣传，却仍被他谢绝，原因还是为画画。他是

个做事要么不干，要干就干好的人。他知道工厂美工是忙人，从宣传栏

到产品橱窗设计、会场布置到各种展览的布展，要付出很大精力。因担

心换工作影响画画就没去。为抓住花开季节写生，他主动请缨倒夜班。

他家住北新桥，工厂在车道沟，每天骑车去；即使谁也不愿上的夜班只

他一人，他也毫不介意，因为能挤出白天画画了。他珍惜时间，甚至婚

假都留做写生用，非常勤奋。当每年春天百花盛开的季节，他往返于天

坛、景山、北海、颐和园、香山等公园，用心专注地写生，往往清晨公

园门刚一开，他就进去写生，一直写生到傍晚看不见为止，他像蜜蜂一

样，不辞辛苦，废寝忘食。就这样，他在为自己今后的创作道路铺奠基

石。

    以后，他拜北京画院著名工笔花鸟画家王庆升为师，潜心学画。

老师告诉他“写生是画家的生命，创作是画家的根本”。田希丰认为

这对于工笔花鸟画家尤为重要。离开了丰富多彩的生活实践，艺术就

失去了生命的原动力，多年来他也一直就是这么做的。在采访中田希

丰对我说：“工笔画不同于写意画，可以‘逸笔草草，不求形似’，

笔不到意到就可以了；它的一笔一划、一招一式都是源于生活，为什

么要这样或那样画是要讲出根据的，不能想当然。各种花卉的收放开

合、枝叶的俯仰向背在不同环境、不同季节的生长都有自己的内在规

律，你画的不对，行家一眼就能看出来，蒙不了人。为什么工笔花鸟

画在宋代达到历史上的最高峰？因为宋徽宗赵佶在书画方面颇有才华，

尤精绘画，对花鸟画更为擅长。‘上有所好，下必行焉’，经他提倡，

工笔花鸟画风靡一时，当时的画家非常重视写生，尤其是宫廷画家。

可以想象，如果只知临摩前人，让作为行家的皇帝看出破绽，犯了欺

君之罪，那可是有掉脑袋危险的。所以宋代的工笔花鸟画精品，就是

今天来看也是十分出色的佳作；根据我多年的写生经验，看得出作品

确实源于生活，非常佩服。”田希丰非常敬佩田世光先生，认为其工

笔花鸟不但继承了已经失传的宋画真髓，而且有所创新。如对画面主

体自然背景的表现，有力地烘托出画面的气氛。而先生对禽鸟类的刻

画，简直达到出神入化的地步：顾盼有情，啾啾有声，充满强烈的动

感，艺术功力至今无人企及，称得上是一位天才的画家。田希丰认为

悟性和想象力是一个成功画家必不可少的，没有悟性就不能在原有基

础上突破，而缺乏想象力的作品则枯燥乏味。悟性和想象力尽管有先

天的因素，但一个勤于思索的人也同样可以获得灵感，取得令他人甚

至自己都意想不到的成就。以后，他又向中央美院教授金鸿钧、中国

画研究院研究员龚文桢等我国著名工笔花鸟画家学习。 

    为画好荷花，他多次去白洋淀采风。田希丰兴奋地说：“清晨时

分从窗口望去，万亩荷淀似在沉睡，若隐若现笼罩在一片朦胧的雾霭

中。忽然，天际鱼肚白处霞光微现，须臾间，一轮红日冉冉升起，照

亮了天空，也唤醒了荷淀。细细观察窗下的群荷，你会发现花苞、花

蕊、花瓣、荷叶、荷梗都在悄悄改变着它们的形态，这是十分难得的

写生时机。有道是‘万物静观皆自得’，大自然的静中有动，动中有

静，在这里得到了生动的体现。”大量写生为以后创作积攒了丰富的

素材。田希丰画风细腻工整，淡而有味，艳而不俗；注重画面的经营

布置，显得磅礴大气。他画中的背景没有传统的留白，使画面充实饱

满，更富时代气息。在作画时，他非常善于利用计白当黑的技巧安排

虚实关系。《空谷幽兰》是他赴西双版纳写生所得。在画中，他力图

表现出原始森林中植物蓬勃旺盛的生命力，大自然的和谐美。郁郁葱

葱的茂叶下掩映着奔涌的瀑布，升腾的水气遮住了崖边的花草。大片

的蝴蝶兰花本是当地没有的，为作品需要画家把它安排在画的中央。

白花红蕊、瀑布、水气在画中巧妙地取得了化实为虚的效果，整幅作

品气韵贯通，花卉抢眼。狂泻的瀑布仿佛使人听到轰然声响，更增添

了林中幽静的效果，画有尽而意无穷，令人回味绵长。有时他也为花

的 轮廓勾金，突出富丽堂皇的效果。

    总结自己走过的艺术道路，田希丰说：“我觉得作为一个工笔画

家，不管外面的世界多精彩，都必须善于约束自己，甘于寂寞，心态

平和才能坐下来画工笔，否则浮躁的心绪一定会在画上表现出来。”

笔者非常赞同他的观点，不过还要补充一点：写意画同样需要心如止

水。笔者曾参观过著名画家曾宓的画展，老先生的写意画深得八大、

石涛精神，于静穆之中写出禅意。笔者盛赞老先生心静才有如此生花

妙笔，老先生感谢之余送笔者一幅名曰《子非鱼，安知鱼之乐》的小

品，十分耐人寻味，令笔者爱不释手；故可知无论工笔写意，都绝非

心浮气躁者可得。所以田希丰主张在做人上要“淡泊以明志，宁静以

致远”，踏踏实实作画，老老实实做人。对于艺术，他追求作品要以

物写情、借景抒情、画为心声，将诗意般的情感注入到画中。通过适

度的取舍夸张使画风清新明快、靓丽祥和，充分体现出自然美、格调

美和意境美；这样才能使观者赏心悦目，获得心灵上的共鸣。他的

《空谷幽兰》就属这样的作品，曾在全国美展获优秀奖。

    近年来，他的作品多次入选全国美展和赴国外展出，并在中国美

术馆、当代美术馆、中央美院美术馆举办个展，作品被北京美协、中

国历史博物馆、毛主席纪念堂等收藏。他的作品曾入选中国美协和中

国工笔画学会举办的“全国第三、四、五、六届工笔画大展”。近两

年由天津杨柳青画社出版《田希丰工笔花鸟画集》、《工笔牡丹画集》、

《牡丹白描画谱》后，今年该社又陆续出版了他的《百花白描画谱》

和《工笔荷花画集》。他的老师、中国工笔花鸟画学会会长潘 絜 兹先

生评价说：“希丰是我最喜爱的中年工笔花鸟画家，他勤奋刻苦，虚心

好学。我爱之深，望之重，肺腑之言，勉之。”老师的殷殷之情，可见

一斑。他现为北京美协会员、北京工笔重彩画会会员。