前 言
纵观中国传统文化史，任何一种花卉艺术，在古今中外天下人心中都无法与牡丹相媲美。牡丹花象征吉祥、富贵、幸福、繁荣、昌盛，并兼有色、香、姿、韵之美。有诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。在百花园中牡丹花独冠群芳，有“国色天香”之美誉，被国人尊为“国花”。
每年四月，春光明媚，百花竟开之时，被誉为“花中之王”的牡丹更是万紫千红、绝艳多姿。此时，无数文人墨客为之芳容所激动，他们赏花、赋花；吟诗、作画，抒发无尽情怀。因此流传下大量脍炙人口的诗歌和优秀的牡丹作品，许多已成为“国宝”，供世人欣赏。
学习工笔花鸟画初期，我就研究临摹过许多精品。因此深知想要画好牡丹并不容易，写生、构思、创作、绘制等每一个步骤都要仔细揣测推敲。在写生中，要悉心观察并摸清牡丹生长的自然规律。牡丹未开放时，要先对其老干及嫩芽进行写生。因为在日后创作中，牡丹枝干决定构图的布局和动势，而嫩芽则在调节和丰富画面时发挥了不可多得的效果。此外，在写生时不要只画盛开的花朵，也要对各种大小的花苞及半开的花朵进行写生收集。因为它们在构图中可以烘托主花、丰富画面，使作品更加自然和谐。
俗话说“要想赏花便起早”。写生牡丹最佳的时间是清晨，东方泛红，花朵便从花心向外缓缓绽开。此时的牡丹花变化多姿，因此选择最佳的观察角度就显得尤为重要。牡丹花的花蕊、子房、柱头因品种不同，形象、颜色各有差异。精心刻画的花蕊往往在画面中起到画龙点睛的作用，使作品平添几分生机。此外，“花好还需靠叶扶”一语道出了绿叶的重要性。这提示我们在关注花朵的同时还要注重叶子素材的积累。写生时，可以提取花丛中形态动势较完美的叶子单独收集，也可以直接写生在花形美的花茎上。
写生只是创作的基础，若想作品生动感人光写生是远远不够的。要明白艺术作品并不是自然的真实再现，不是植物挂图。它需要作者对写生素材进行再加工、提炼、取舍、夸张并注入自己的情感，从而创作出生动、耐看，体现个人风格的作品。
“以物写情，借物抒情”是中国花鸟画传统精神的亮点，也是中国花鸟画如此感人的真谛，赋之予更多的内涵，使其成为思想情感的载体。那么，如何做到“借物抒情”呢？这就要求画家具备丰富的想象力和艺术修养，提高艺术表现力，这样才能创作出充满神韵的感人作品。
牡丹花红叶绿、富贵吉祥，是众多画家的创作首选。但其如此的气质，能够恰如其分的表达并不容易。很多牡丹作品让人觉得俗气、燥热、花哨。为了避免此类现象，我在追求牡丹富丽堂皇、风姿多彩的同时，通过对构图层次和色彩变化的反复推敲，使作品达到清雅明快、美意祥和、赏心悦目，力求使观众看后精神放松、愉悦心情。
这本画册共收集了本人新创作的牡丹作品近四十余幅。其中有寓意富贵长寿到白头的；有在金底上作画凸显金碧辉煌的；有描写清晨含苞待放的；有描写春和日丽的……。
艺无止境，创新是画家永恒的课题，本人尝试把牡丹与朝阳、晨曦以及美丽的月色相结合，抒发 “讴歌生命，赞美自然”的心声，并在不断地摸索探究中，反复提炼改进，力求将自然美、意境美、格调美和视觉美融于一体，尽善尽美。
-----作者：田希丰
2008-9-20 |
