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笠夫中国画作品亮相加拿大美术馆
2017-08-13  来源:中国书画艺术品服务中心www.sh1122.com 孙闻 采编自 深圳新闻网
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    笠夫中国画作品亮相加拿大美术馆

 

《故乡印象一》《故乡印象一》

  时代喧嚣。但有一处来自东方的诗意和美,让世界领略到了中国画的当代魅力,这就是笠夫的中国山水画。

  时值加拿大150周年大庆,一场基于中加跨文化交流的主题画展,在不列颠哥伦比亚省会城市维多利亚美术馆展出。其中,中国画家笠夫的作品,吸引了观者的注意,并成为展厅的亮点。精到的笔功,没骨画法和古法用笔之间的完美平衡,是笠夫作品的主要特质。同时,高雅和庄重所构成的画风,则是笠夫作品得以在喧嚣的时代脱颖而出的魅力所在。

  世界急于求成,像笠夫这样清教徒式的艺术家越来越少。

  是的,笠夫以一种清教徒式的修行,沉浸在中国传统绘画的探索中。极少的社交,不攀附也不依附所谓的圈子。最近这两年,笠夫干脆隐居太平洋西海岸的小城,将生命和时间最大可能的交给艺术。尽管,笠夫的存在方式不吻合潮流,但这种“不吻合”,这种特立独行,却是代表艺术未来的一股清流。

  毋庸赘言,中国绘画,惟古典画法之要求最为严苛。这方面原因有二:一是上下数千年,中国绘画已经形成一套系统法则,严谨如一门语言,创造了一套完整的语汇;二是它要求绘画者,必先完全掌握这套语言法则后,方有能力讲述“自己的故事”。单就这一点,没有“管锥”的精神,面壁的恒心是不行的。

  10年前,由电视人跨界艺术的笠夫,放下摄像机,一头扎进画室,“与世隔绝”。窗外世事喧嚣,窗内面壁深究广学的笠夫,学遍中国古典大师。而这些高山仰止的先人,亦成为他的艺术导师,和心灵知音。期间,单是临摹的作品,犹如纸山,而技法和风格,就在这样虔诚的跋涉中,一次次升级和超越。10年后,笠夫出山,第一幅作品面市,即在保利中国秋季拍卖中,创下3尺《残荷》(水墨)12万拍出的佳绩。之后,首次个展上匆匆亮相便又“回到画室”的笠夫,用行动诠释了一个朴素的规律:和科学家一样,艺术家的养成,同样需要高度的专注和面壁精神。正是靠着这种深钻到底的精神,笠夫完成了作为画家的转型,且又自成风格。“画痴”的别名也由此而来。

  笠夫以清教徒式的虔诚,深潜于艺术的海洋。能不怕寂寞,能十余年而不倦地坚持,是需要心灵的力量的。

  未经商业包装的画更纯粹

  两年前,当笠夫作品进入北美市场,有评论家认为,笠夫的作品有着中国传统画纯正的根脉,同时又具有鲜明的个性语言,是一位未经商业包装的画家。加上其画风的独特与纯粹,成为国际藏家青睐笠夫作品的重要原因。

  作为艺术家的语言特性,笠夫的作品,容易触及人类共性的主题,比如生命、尊严、悲悯、爱,而非固定的背景,这使笠夫的艺术语言拥有了国际性的属性。仅仅是一只猫,笠夫的笔下有同情、怜悯和无法抗拒的爱的表达。这样的作品面前,即便是怎样的国家和文化背景,人们都可能找到进入作品的情感通道。

  哲学意向则是笠夫绘画的又一特质。当戾气、轻佻成为艺术探索的主调,当颠覆为指向的新水墨充斥着视野,笠夫的作品――承袭古典又兼具时代感――正是凭借其根植于传统、又洋溢着时代气息的特质,唤起人们久违的哲思和庄严感。驻足笠夫画前,或山水、或翎毛,可以感知景物外貌,可以领悟背后内涵,以及精神、生命力和灵性,这正是中国绘画的精髓:神形兼备。

  去年夏天,笠夫曾在与收藏者的公开交流中,阐述过他的观点:“中国画自古就是以非同寻常的高度示人。这源于文人的介入,将太多的思想融入作品,这样的画,既有画面内容,又承载着思想。”的确,中国画所贯穿的家国情怀和普世价值,使笠夫的艺术语言,往往直抵人类的终极命题。

  借助笠夫今春的新作《新桃花源》长卷,人们容易找到自己心中的诗意和远方,容易对接并感怀遥远的故园情思和赤子情怀。阅读这样的画卷,适合温一杯清茶,燃一盏心灯,徜徉于笠夫营造的人文意境,体味“千里共婵娟”的浪漫,“天涯何处无芳草”的洒脱,以及“一蓑烟雨任凭生”的豪迈。

  相对于新水墨的困境,笠夫这样深耕传统语言的绘画,相信会在未来市场拥有更好的前景。这是因为,传统中国画更能代表中国文化,更能反映传承之后的时代气象。

《千里马》《千里马》

  笠夫风格:游刃于传统和现代的两级

  笠夫的传统中国画给人最深的印象,是宁静。

  想来,衡量艺术家修为的,主要是画风优雅和对画笔的掌控自如。以书法见长的笠夫,时而在画卷中留下一段笔墨空间,堪称书画俱佳的画家。其实,一个中国画的画家,必须源于深厚的书法功底,方能自成格局。

  观笠夫的山水,甚至花鸟,还原古典画法非常之纯粹,“有宋元之风采,有魏晋之神韵”(学者皮道坚语)。在古法用笔基础上,笠夫已然形成独到的见解,同时,独特的没骨画法,在水墨和动物方面的结合最为独特。这份功力与写意的独特语言,令画风严谨之间,平添了几分灵动,殊是可贵。

  在笠夫仿“明四家”沈周的山水长卷中,浩荡淡雅,笔墨精到,处处可见质朴的古意,和克制的美。而贯穿如诗的山水间那份黛绿色的氤氲之气,则将遥远的诗意家园,呈现眼前。

  这位内心笃定的画家,在发展个人风格同时,也在一次次实现自我超越:从独具风格的没骨画法,到没骨与骨法用笔的相互融合;从诗意山水和人文意境,到富有灵性和创意的着色特质,印证了艺术家风格的成熟与艺术语言的日臻完善。

  就在笔者沉浸于笠夫营造的宁静中国意境之中,笠夫又拿出新近创作的剪纸作品。这组极具视觉冲击力的现代剪纸,好似交响乐的终极乐章,给人以震撼:极简的线条、夸张的造型和近乎惊艳的色彩,赋予剪纸以全新的概念,以时代感,以独特美。一面是传统中国画的宁静世界,一面则是张力十足的现代剪纸,笠夫用两种迥然不同的方式,表现着他的想象力和创造力。

  世界在努力了解中国。笠夫的实践证明,承载几千年精髓的中国传统绘画,必然在未来艺术市场上占据更重要的地位,无论东方还是西方。(作者朵梅:访美学者、文学博士)

  来源:深圳新闻网



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(责任编辑: 孙闻 )
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